Casi 10 años después del último trabajo de estudio del grupo, Sade vuelve con “Soldier of Love“, aterrizando en el Nº 1 del Top 200 de Billboard con 502.000 copias vendidas.

La web oficial de Sade: http://www.sade.com/es/home/

Death & Surrealism

Brooke Shaden es un fotógrafo artístico residente en Los Ángeles, California.

http://www.shadenproductions.com/

Sayaka Kajita Ganz realiza esculturas con materiales reciclados, y aquí se ha hecho un par de caballos muy dramáticos, de los objetos de plástico negro y blanco. La instalación se llama “emergencia“. ¿Puedes adivinar qué caballo es “noche” y cuál es “viento“?.

Sayaka Kajita

Mi proceso de trabajo es una reminiscencia de mis experiencias al crecer en varios países diferentes, al ser desconectada del lugar en que nací. Entonces, comencé la búsqueda de una nueva comunidad donde realmente pueda pertenecer.  Para mis esculturas uso utensilios de plástico, juguetes y piezas de metal, entre otras cosas. Yo sólo selecciono objetos que han sido utilizados y desechados. La historia humana detrás de estos objetos les da vida a mis ojos. Mi meta es que cada objeto trascienda sus orígenes, al estar integrado en una forma animal que parece vivo. Este proceso de recuperación y la regeneración es liberador para mí como un artista.

Su web sobre esculturas con materiales reciclados:  http://www.sayakaganz.com/

Lyubov Dubina en Behance, Livejournal y Flickr.

http://www.mimitosreborn.com/album.html

No hay arte más primitivo que el grabado de pieles de animales con un cuchillo grande. Yo no hago de “pseudo intelectual”..  hago arte.

Y eso es todo: no hay angustia posmoderna, sin problemas de la infancia. Sólo un hombre con un cuchillo y una hoja de cuero. En el enlace, encontrará una galería de su trabajo increíblemente detallado.

http://www.markevansart.com/

Ophelia (1851-1852). Óleo sobre lienzo 76,2 x 11,8 cm. Tate Gallery, Londres. Sir John Everett Millais (1829-1896)

“En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida,
Ofelia flota como un gran lirio,
flota tan lentamente,
recostada en sus velos…”

(Rimbaud)

La infeliz y enigmática Ofelia shakespeariana, fuente inagotable de inspiración artística, literaria y filosófica, sedujo a Millais, quien forjó una reinterpretación pictórica realmente sobrecogedora. Si bien el tema central de la obra es el mito ofeliano, el melancólico escenario natural que lo enmarca es admirable. El entorno es frondoso y brillante en colorido, de suerte que no resulta opresivo a pesar de ser testigo de la tragedia. Este paraje apropiado para su inspiración y capturado de manera fidedigna lo había encontrado el pintor tras una ardua búsqueda, acompañado de su amigo Hunt, cerca de Ewen en un remanso del río Hogsmill.

La figura de Ofelia está desapareciendo bajo las “gimientes” y sosegadas aguas, que son lo suficientemente diáfanas como para no ocultar a nuestra vista sus brazos y torso parcialmente inmersos. Su hermoso rostro está ahora ausente en un gesto patético que conmueve profundamente. Los ojos inanimados, los labios entreabiertos, inertes y las manos en actitud de ofrenda, dejando escapar unas flores. La parte inferior de su cuerpo parece estar ya sumergida, permaneciendo en la superficie las piezas más vaporosas del pesado vestido, que al igual que sus largos cabellos, parecen resistirse a desvanecerse para siempre. Lógicamente, la imagen poética de Ofelia está muy alejada de la que correspondería a la macabra realidad de un ahogamiento. Parece estar destinada a fluir disuelta en el agua, pero a la vez tangible e incorruptible, para, como sugiere Bachelard, aparecerse por siglos a los soñadores y a los poetas, flotando en su río. Junto a ella sobrenadan las flores que había recogido. Flores que están modeladas con una precisión y una minuciosidad asombrosas. Algunos críticos contemporáneos del autor no encontraron encanto alguno en esta pulcritud realista de Millais; su exuberancia naturalista les parecía una complacencia innecesaria e indolente, un desacierto que hurtaba eficacia dramática a la protagonista de la historia. Nada más lejos de la realidad. El conjunto de la composición es soberbio, y a pesar de eso nada impide que cuando nos encontramos con el lienzo la mirada se desvíe empática e ineludiblemente hacia la desdichada.

Ya en los prolegómenos del fatal desenlace de Ofelia, ésta recurre a las plantas para transmitir sus cuitas a Gertrudis. Con intención incierta le ofrece unas hierbas reputadas entonces por sus efectos beneficiosos, pero también por su efectos abortivos, el hinojo y la ruda, a la que además se le atribuía eficacia para exorcizar demonios, y también palomilla, una planta que a altas dosis resulta igualmente tóxica: “…hinojo para vos, y palomillas y ruda… para vos también, y esto poquito es para mí. Nosotros podemos llamarla yerba santa del Domingo,… vos la usaréis con la distinción que os parezca…”. En tono mordaz y atormentado denuncia la muerte de su padre Polonio a manos de Hamlet: “…Ésta es una margarita. Bien os quisiera dar algunas violetas; pero todas se marchitaron cuando murió mi padre. Dicen que tuvo un buen fin…”. Tras la desaparición de Ofelia, una vez más, los personajes evocan mediante este recurso estilístico lo que no se atreven a verbalizar. Gertrudis, al relatar a Laertes el desgraciado episodio, lleva a escena las flores que supuestamente Ofelia ha recogido antes de precipitarse al río y que tienen una trágica carga simbólica.

Millais no hizo sino mantenerse fiel al artificio alegórico shakesperiano. Violetas enguirnaldadas abrazan el cuello de la joven, siendo estas flores un icono de la desesperanza y de la muerte prematura. Flotando en el agua hay esparcidos: pensamientos, alegoría del amor no correspondido, y amapolas, símbolo del adormecimiento y la muerte. También vemos: nomeolvides, ulmarias, ortigas, narcisos, margaritas, coronas imperiales, lirios, adonis, dedos de muerto… incorporados no como aderezos pueriles, sino como metáforas tanto de los defectos de Hamlet como de los sentimientos taciturnos de Ofelia. Que Millais hubiera prescindido de esta abundancia iconográfica o que no se hubiera esmerado en su reproducción hubiera sido incoherente.

La muerte de Ofelia en la obra de Shakespeare es fuente de un perpetuo ejercicio especulativo, pues el hecho luctuoso no sucede en escena. Es narrado por boca de Gertrudis, quien explica que ha caído involuntariamente al río y en su desvarío se ha dejado llevar: “…Llegada que fue, se quitó la guirnalda, y queriendo subir a suspenderla de los pendientes ramos; se troncha un vástago envidioso, y caen al torrente fatal, ella y todos sus adornos rústicos. Las ropas huecas y extendidas la llevaron un rato sobre las aguas, semejante a una sirena, y en tanto iba cantando pedazos de tonadas antiguas, como ignorante de su desgracia, o como criada y nacida en aquel elemento. Pero no era posible que así durase por mucho espacio. Las vestiduras, pesadas ya con el agua que absorbían la arrebataron a la infeliz; interrumpiendo su canto dulcísimo, la muerte, llena de angustias”. El accidente se transmuta en acto deliberado en el acto V, en la conversación de los sepultureros “¿Y es la que ha de sepultarse en tierra sagrada, la que deliberadamente ha conspirado contra su propia salvación?”. A los ojos del criticismo en general y el poético en particular, los tristes avatares de su vida, su estado delirante, y el mismo sentido lírico hacen más apetecible la tesis de la muerte suicida, más por abandono que por acción.

La pintora, poetisa y arquetipo estético prerrafaelista Elisabeth Eleanor Siddal, fue la paciente modelo de esta obra magistral, en interminables sesiones en las que posaba sumergida en una bañera con un precioso vestido antiguo que el pintor había encontrado para la figuración. Según cuenta el hijo de Millais en su obra biográfica sobre su progenitor, un día no se pudo calentar el agua y Elisabeth enfermó durante varios días. El padre de la artista se enfadó considerablemente con el pintor, requiriéndole una satisfacción económica. Lo cierto es que una vez recuperada del enfriamiento “acuático” no volvió a trabajar para Millais. Parece que Lizzie padeció frecuentes problemas de salud. Según relatan los biógrafos prerrafaelistas estuvo aquejada de un trastorno del ánimo. Ésta y otras circunstancias, como su difícil relación con Rossetti, le habrían inducido a consumir láudano en exceso. En varias referencias se especula sobre el padecimiento de una posible tuberculosis, si bien su fallecimiento, cuando sólo tenía 32 años, suele atribuirse al consumo de una dosis excesiva de la tintura de opio. La identificación “poética” entre Ofelia y Siddal ha sido tentadora, y abundan las referencias al posible suicidio de la artista, si bien el único dato cierto es el de su certificado de defunción, donde figura “muerte accidental” como causa.

Mira Ofelia de Millais. Una obra muy relacionada con Ofelia.

Trichrome Blue de Lois van Baarle en Vimeo.

http://www.eugeniorecuenco.com/

Lo ví en uno de mis blogs favoritos “Pasa la vida“. Y va a la sección de grandes fotógrafos.

Más grandes fotógrafos:

• Grandes fotógrafos. Howard Schatz.
  

  

• Grandes fotógrafos: Sveto Teksty.
  
• La Tribu Nuba, de Sudán, fotografiada por Leni Riefenstahl.
  
• Photokiselev. La fotografia de Pavel Kiselev.
  
• Mario Ambrosius. Fotos de muñecas realistas.
  
• Cinemascapes, fotografias de Aaron Hobson.
  
• Grandes fotografos: Julia Fullerton-Batten.
  

Ha desarrollado su propio material de modelado, que llama “CX5″, del que saca todas las posibilidades. Este material es blando y maleable en caliente pero ductil y maleable cuando se le aplica calor. Con el CX5, Beane realiza piezas de pequeño tamaño, en las que destaca el hiperrealismo y el movimiento. Un gran autor a seguir.

Beane en http://www.thesculptorscorner.com/Beane.htm

Los mejores artistas del hiperrealismo actual:

1. Los mejores escultores hiperrealistas: Adam Beane.
   
2. Duane Hanson. Escultura e hiperrealismo.
   
3. Jamie Salmon. Escultor del hiperrealismo.
   
4. El hiperrealismo escultórico de Evans Penny.
   
5. Ron Mueck: Escultura Hiperrealista.
6. Hiperrealismo: Alyssa Monks.
7. Atsushi Suwa. Hiperrealismo oriental.
8. Hiperrealismo al oleo. Damien Loeb.
9. El hiperrealismo de Roberto Bernardo.
10. Mario Ambrosius. Fotos de muñecas realistas.
11. Dibujos a boli. Juan Francisco Casas, dibujante.

Duane Hanson ha sido pionero en el mundo de la escultura fotorealista. Su primera obra de este tipo data de 1966. Es uno de los mayores artistas de esta tendencia: El hiperrealismo escultórico.

Los mejores artistas del hiperrealismo actual:

1. Los mejores escultores hiperrealistas: Adam Beane.
   
2. Duane Hanson. Escultura e hiperrealismo.
   
3. Jamie Salmon. Escultor del hiperrealismo.
   
4. El hiperrealismo escultórico de Evans Penny.
   
5. Ron Mueck: Escultura Hiperrealista.
6. Hiperrealismo: Alyssa Monks.
7. Atsushi Suwa. Hiperrealismo oriental.
8. Hiperrealismo al oleo. Damien Loeb.
9. El hiperrealismo de Roberto Bernardo.
10. Mario Ambrosius. Fotos de muñecas realistas.
11. Dibujos a boli. Juan Francisco Casas, dibujante.

Jamie Salmon. http://beinart.org/artists/jamie-salmon/gallery/sculpture/

Los mejores artistas del hiperrealismo actual:

1. Los mejores escultores hiperrealistas: Adam Beane.
   
2. Duane Hanson. Escultura e hiperrealismo.
   
3. Jamie Salmon. Escultor del hiperrealismo.
   
4. El hiperrealismo escultórico de Evans Penny.
   
5. Ron Mueck: Escultura Hiperrealista.
6. Hiperrealismo: Alyssa Monks.
7. Atsushi Suwa. Hiperrealismo oriental.
8. Hiperrealismo al oleo. Damien Loeb.
9. El hiperrealismo de Roberto Bernardo.
10. Mario Ambrosius. Fotos de muñecas realistas.
11. Dibujos a boli. Juan Francisco Casas, dibujante.

Como Ron Mueck, Penny tiene una amplia trayectoria en el mundo de los efectos especiales en el cine, destacando su obra en películas como  X-Men y Johnny Mnemonic.

Evans Penny

Los mejores artistas del hiperrealismo actual:

1. Los mejores escultores hiperrealistas: Adam Beane.
   
2. Duane Hanson. Escultura e hiperrealismo.
   
3. Jamie Salmon. Escultor del hiperrealismo.
   
4. El hiperrealismo escultórico de Evans Penny.
   
5. Ron Mueck: Escultura Hiperrealista.
6. Hiperrealismo: Alyssa Monks.
7. Atsushi Suwa. Hiperrealismo oriental.
8. Hiperrealismo al oleo. Damien Loeb.
9. El hiperrealismo de Roberto Bernardo.
10. Mario Ambrosius. Fotos de muñecas realistas.
11. Dibujos a boli. Juan Francisco Casas, dibujante.

“Me encanta hacer arte.. crear … … es muy satisfactorio. Esparciendo colores para crear imágenes que comunican algo a otras personas. Se siente como que estoy haciendo algo importante, que estoy cumpliendo una especie de deber. Siento que hacer el arte es una manera de elevarse por encima de los instintos básicos de la supervivencia y reproducción, tratando de conectarse con lo espiritual. ”

Galería fotográfica del mejor grafitero del mundo.

http://picasaweb.google.com/dactilar/Graffiti

http://www.architizer.com/

Mandelbrot es el más conocido de los conjuntos fractales, y el más estudiado. Se conoce así en honor al científico Benoît Mandelbrot, que investigó sobre él en la década de los setenta del siglo XX.

http://www.skytopia.com/project/fractal/mandelbulb.html

Relacionado:

• Fractales tridimensionales con XenoDream 3D.
• Arte matemático. Teselaciones planares hiperbólicas. Matematicas, fractales y otras fórmulas artísticas.

La escultura de Viale es técnicamente perfecta y no duda en utilizar pigmentos, texturas y todo lo que se le ocurre para ofrecernos obras impactantes. Algunos ejemplos de la escultura de Viale:

SOUVENIR GIOCONDA
white marble,78 x 59 x 45 cm, 2007

Una Gioconda que parece ser de porexpan (poliestireno expandido). Sus detalles las burbujas no han de confundirnos. Esta magnífica obra es de mármol blanco.

AEREI
white marble, steel, 2 corner modules, 300 x 400 x 30 cm each, 2005

Estas piezas de papel parecen levitar en el aire, a pesar de que en realidad son pesadas piezas de marmol blanco..

INFINITO
black marble, fragrance of tyre, 42 x 53 x 78 cm 2004

A partir de un sólo bloque de mármol negro, Viale ha extraído esta forma imposible de neumáticos enlazados. Esculpido hasta el último detalle..

SOUVENIR DAVID
white marble, secret pigments, Nico’s Tattoo, 55 x 28 x 25 cm, 2008

En esta pieza, una mano, Viale muestra su calidad e ingenio, introduciendo estos “tatuajes” en el mármol, consistentes en pigmentos “secretos”. El resultado es espectacular.

http://www.fabioviale.com

Visitar galería sobre la Pintura soviética y la segunda guerra mundial:
http://www.allworldwars.com/Soviet%20War%20Paintings.html

Sobre la segunda guerra mundial:

• La segunda guerra mundial. Mapa cronológico y línea de tiempo.
• Imágenes de la segunda guerra mundial: Rusia en color.
• La Batalla de Stalingrado. Documentales belicos.
• Operaciones con Bandera Falsa. Documentales politicos e historicos.
• Dioramas. La defesa de Sebastopol. Galería de imagenes de la segunda guerra mundial.

De la palabra Kaffir viene un término también despectivo en nuestro idioma, Cafre:

cafre.

(Del port. cáfer[e], y este del ár. clás. kāfir, pagano).

1. adj. Habitante de la antigua colonia inglesa de Cafrería, en Sudáfrica. U. t. c. s.
2. adj. Bárbaro y cruel. U. m. c. s.
3. adj. Zafio y rústico. U. m. c. s.

Pero además hay un pueblo que se autodenomina “Kaffir”. Una cultura que comenzó a partir de 1500, cuando los portugueses llevaron, a la fuerza, mano de obra africana al antiguo Ceilán, Sri Lanka.

Hoy el pueblo Kaffir es una etnia minoritaria en Sri Lanka, pero a pesar de ello y de las penurias pasadas, se sienten muy orgullosos de su cultura africana. Este video escrito y producido por Kannan Arunasalam retrata la cultura del pueblo Kaffir.

kaffir culture from Kannan Arunasalam on Vimeo.

http://www.markkuphoto.com/

Relacionado:

• Selección de las mejores fotografias aereas. Fotos desde el cielo.
• Nick Brandt. Fotografo de animales salvajes africanos.
• Grandes fotografos: Julia Fullerton-Batten.
• Los mejores fotografos del mundo. Galeria con una selección de los mejores artistas de la fotografia actual.
• Grandes fotografos: Maleonn, buenisimas fotos desde Shangay, China.
• Fotografia en la Antartida. Las fotos de Anthony Powell.

La línea curva es la línea de la gracia.

Una frase atribuida a Leonardo Da Vinci, que se me ha venido a la cabeza inmediatamente al ver este bello proyecto arquitectónico del estudio de arquitectos “Populous“, cuyo centro es el gran estadio deportivo que podrá albergar  70000 personas en la ciudad coreana de Incheon, una maravilla tecnológica y visual.

Lo ví en Pasa la vida..

Experience the Planets es una aproximación artística a los planetas de nuestro sistema solar.

La ciencia y el arte se unen en esta web especializada en recopilar bellas imágenes astronómicas recreadas por los mejores artistas.

http://www.experiencetheplanets.com/

Los 3o mejores enlaces sobre astronomia:

1. Galileo, los Médici y la era de la astronomía.
2. Documental: Vivir entre las estrellas.
3. Las fronteras del tiempo. Documental sobre el universo.
4. El sistema solar exterior. Documentales sobre astrononía.
5. Destino, documental de la BBC.
6. Vida en el cosmos.
7. El cielo.
8. Navegador astronomico interactivo.
9. Video: Un meteorito destruye la tierra.
10. Documental sobre La Vía Láctea.
11. Los preparativos de la lanzadera espacial. Galería de imágenes de la NASA.
12. Fotos en tres dimensiones de las montañas de Marte. Galería de imagenes del planeta rojo.
13. Google Moon. Mapas con las misiones espaciales americanas a la luna. Enlaces y recursos sobre la luna.
14. Google Sky. Ver las estrellas, galaxias y todo el firmamento en tu navegador web, sin Google Earth.
15. El Universo. Los secretos del sol. Documental sobre el sol del Canal de Historia.
16. Luna. Impresionante fotografia de la luna. Fotos en alta resolución
17. Sky-Map, Web para ver el espacio y el firmamento.. estrellas, constelaciones, galaxias.
18. Retocando la historia. Imagenes manipuladas de la NASA y sus misiones lunares.
19. Galeria de fotos de la NASA en alta resolucion.
20. Marte. Galeria de fotos marcianas. Imagenes del planeta rojo.
21. Sputnik 1957. Linea de tiempo de los satelites artificiales y la conquista espacial. Videos e interactivo.
22. Ciencia y astronomía. El sol en movimiento: Thesuninmotion.com una web dedicada al analisis del sol: Enlaces sobre el astro rey.
23. Supernovas. Fotos del observatorio de supernovas. Super-K, a Supernova’s Observatory.
24. Asteroides. Documentales cientificos de National Geographic Society.
25. Panorama de Marte. Foto panoramica del planeta rojo.
26. La Estación Espacial Internacional. Interactivo de la NASA sobre la International Space Station (ISS).
27. La Tierra sin la Luna.
28. Exosolar: Simulador Estelar y Astronómico.
29. Sky Map: planetario en el navegador y fotos de objetos celestes en tiempo real.
30. Astrobiology Magazine :: Búsqueda de Vida en el Universo.

El hiperrealismo de Sam Jinks me recuerda a Ron Mueck, del que ya hemos hablado en teimagino. En este caso este artista australiano también, utiliza silicona para recrear una naturaleza humana dura y desnuda.. incluso fría diría yo. Son auténticas obras de arte, una lección de anatomía y un momento de pausa para la reflexión.

http://samjinks.com/

7 de los mejores artistas del hiperrealismo actual:

1. Ron Mueck: Escultura Hiperrealista.
2. Hiperrealismo: Alyssa Monks.
3. Atsushi Suwa. Hiperrealismo oriental.
4. Hiperrealismo al oleo. Damien Loeb.
5. El hiperrealismo de Roberto Bernardo.
6. Mario Ambrosius. Fotos de muñecas realistas.
7. Dibujos a boli. Juan Francisco Casas, dibujante.

Aqui se muestran algunas de las magníficas fotografías que ha realizado durante 6 años a la tribu de los Omo.

Esta tribu africana toma su nombre del río Omo, que fluye entre Etiopía, Sudán y Kenia, al este de África.

Lo más destacable de este grupo étnico es el mágnifico uso que hacen de los elemnetos naturales para decorar sus rostros y cuerpos con mágnificos maquillajes de estilos muy variados y personales.. pero siempre muy creativos y coloristas. A modo de atrezzo, también utilizan elementos naturales.. ramas.. lianas.. semillas..

El resultado es visualmente impactante. La belleza primitiva e ingenua que desprenden estas imágenes no deja indiferente. Sus motivos ornamentales son una poderosa arma de seducción.

Galería de fotos de la tribu Omo en Picasa

Galería fotográfica de la etnia Omo en Flickr

10 de las mejores entradas relacionadas con África, el arte y la etnografía africana..

1. Hungu. Corto de estilo rupestre africano.
2. Africa. Los rostros de Sudán. Galeria fotográfica.
3. Documental sobre la malaria.
4. Oasis. Espejismos en el desierto. Fotos.
5. África en el arte.
6. La Tribu Nuba, de Sudán, fotografiada por Leni Riefenstahl.
7. Nick Brandt. Fotografo de animales salvajes africanos.
8. Eduardo Lostal. Fotografía antropológica y etnográfica. Fotografiando pueblos y etnias de Africa.
9. Shibam. La ciudad de los rascacielos. Viajar a Yemen.
10. Eric Lafforgue. Fotografia etnica. Galerias de imagenes de tribus y gentes aborigenes.