Spots, cortos y videoclips en blanco y negro.

Algunos ejemplos recogidos en Teimagino.com:
Massive Attack. Splitting the Atom (HD), La Noche Blanca. Cortometraje., Lodela, Brick Says. La danza en alta definición., A Thousand Words. Cortometraje., I can Fly., Spot de la BBC: Olimpiadas de invierno 2010.,  Virtual Jam Session., Are you for Real?.

Relacionadas:

• Amnistia Internacional. Es tortura. No importa como lo llame Bush.
• Video. Campaña de Amnistia Internacional sobre recogida de firmas pro derechos humanos.
• Severn Suzuki. El discurso ecologista de una niña en Earth Summit.
• La Declaración Universal de los Derechos Humanos en video.

“Entre 1923 y 1927 el ejército español utilizó de forma masiva gas mostaza contra población civil durante la guerra del Rif. España se convirtió en una de las primeras potencias en utilizar estos métodos de exterminio. Y consiguió que su crimen permaneciese en un conveniente olvido. Ochenta años después, un joven rifeño, residente en Madrid, inicia una carrera contra reloj para salvaguardar la memoria de los últimos testigos de aquella guerra. El Gobierno español nunca ha admitido tales crímenes. Y las víctimas, muy ancianas, amenazan con morir sin haber explicado qué ocurrió durante aquellos años de asfixia y muerte.”

Dirección: Javier Rada y Tarik El Idrissi.
Realización: Santi Valdeperez (Films Nomades) y Ruben Ruiz.
Imagen: Guillermo Barberá (Films Nomades)
Edición: Jordi Gallofré (Zagora Films).

Arrhash (Veneno) Parte 1:

Arrhash (Veneno) Parte 2:

Arrhash (Veneno) Parte 3:

Arrhash (Veneno) Parte 4:

Web oficial del documental Arrhash (Veneno)

Más información sobre armas químicas en la guerra del Rif (Wikipedia)

En plena guerra fría, años 50 y 60, la Unión Soviética continuaba una larga tradición de exploración del ártico, buscando una posición estratégica frente al enemigo capitalista.

English Russia recoge una interesante colección de fotografías históricas de la conquista del Polo Norte.

Estas fotos fueron recientemente descubiertas por los bibliotecarios del Denver Post, escondidas en una carpeta en un archivador. Los títulos fueron escritos a mano en la parte posterior de cada impresión. Junto con las impresiones, una página del diario The Denver Post mostró que las impresiones fueron ya publicadas en el periódico el 30 de enero 1974.

Pennington tenía 34 años y Updike tenía 19 años cuando empezaron a trabajar juntos. Se conocieron en Texas, y la mayoría de las imágenes fueron tomadas alrededor de 1915 y en la década de 1920. Su asociación fue de corta duración y Pennington pronto compró a Updike el estudio de fotografía. Pero nos dejaron unas maravillosas imágenes.

Y las imágenes son impactantes por el hecho de estar rodadas en el mismo frente de guerra y por el material elegido para su rodaje. Al bueno de Dennis no se le ha ocurrido otra cosa que montar su Canon 5DmkII en una glidecam (una especie de steadycam) y ponerse a rodar la guerra en FullHD.

El resultado parece más una producción de Hollywood que un documento real.  Os dejo un avance del documental porque las imágenes son impresionantes.

Battle for Hearts and Minds Trailer from Danfung Dennis on Vimeo.

Para regalos de reyes ya lo voy teniendo claro.. una 5D Mark II una glidecam.. y un fusil Kalashnikov AK 47.

El documental: http://battleforheartsandminds.com/

Información completa sobre el equipo y técnicas en: www.dslrnewsshooter.com

Visitar galería sobre la Pintura soviética y la segunda guerra mundial:
http://www.allworldwars.com/Soviet%20War%20Paintings.html

Sobre la segunda guerra mundial:

• La segunda guerra mundial. Mapa cronológico y línea de tiempo.
• Imágenes de la segunda guerra mundial: Rusia en color.
• La Batalla de Stalingrado. Documentales belicos.
• Operaciones con Bandera Falsa. Documentales politicos e historicos.
• Dioramas. La defesa de Sebastopol. Galería de imagenes de la segunda guerra mundial.

“Soy Prisionero.. de palabras no dichas”

I’m a prisoner
Of words unsaid
Just lonely feelings
Locked away in my head
I trap myself further
Every time I stay quiet
I should start to speak
But I stop and stay silent
And now I’ve made
My own hard bed
Inside a prison of words unsaid

I am a P.O.W.
Not a prisoner of war
A prisoner of words
Like a soldier
I’m a fighter
Yet only a puppet
Mostly I only say
What you wanna hear
Could you take it if I came clear?
Or would you rather see me
Stoned on a drug of complacency and compromise
M.I.A.
I guess that’s what I am
Scraping this cold earth
For a piece of myself
For peace in myself

It’d be easier if you put me in jail
If you locked me away
I’d have someone to blame
But these bars of steel are of my making
They surround my mind
And have me shaking
My hands are cuffed behind my back
I’m a prisoner of the worst kind, in fact
A prisoner of compromise
A prisoner of compassion
A prisoner of kindness
A prisoner of expectation
A prisoner of my youth
Run too fast to be old
I’ve forgotten what I was told
Ain’t I a sight to behold?

A prisoner of age dying to be young
To my head is my hand with a gun
And it’s cold and it’s hard
Cause there’s nowhere to run
When you’ve caged youself
By holding your tongue

I’m a prisoner
Of words unsaid
Just lonely feelings
Locked away in my head
It’s like solitary confinement
Every time I stay quiet
I should start to speak
But I stop and stay silent
And now I’ve made
My own hard bed
Inside a prison of words unsaid

A mediados del siglo XIX, en España se desencadenaron las primeras guerras civiles, las guerras carlistas. Fueron muchos los combatientes heridos o mutilados que había que atender, cuidar y mimar. Hombres deshechos que necesitaban del amor y de una mano amiga.

Y la encontraron de la mano de la monja “Hermana Sor Ethel Sifuentes”, que por entonces tenia 45 años y mucha vocación altruista. Se le ocurrió a la monjita la genial idea de levantar el animo de los soldados heridos.. (y algo mas que el animo)..

En diciembre de 1840, el obispado de Málaga autorizó la creación del Cuerpo de Pajilleras del Hospicio de San Juan de Dios, de Málaga. Una agrupación que empezó a ser conocida como “las pajilleras de caridad”.

Fueron muchas las mujeres que ofrecieron el consuelo de la masturbación a los hombres heridos.. y la mejoría llegó pronto. El ánimo.. lógicamente se elevó. Los hombres (y las monjitas, supongo) sonreían de nuevo tras la pajilla diaria.

El éxito de la iniciativa fué total. Se fueron uniendo muchas voluntarias seculares a las monjas pajeras. Y la voz se corrió de tal manera que no tardaron en surgir otros agrupaciones altruistas similares: el Cuerpo de Palilleras de La Reina, Las Pajilleras del Socorro de Huelva, Las Esclavas de la Pajilla del Corazón de María..

Me parece una idea genial para levantar el ánimo de la pobre gente que esta sufriendo. Y se me ocurre la posibilidad de contratar pajilleras para la cola del INEM. Con tanta crisis y paro los ánimos están por los suelos y mataríamos varios pájaros de un tiro:

• Aumentaría el nivel de confianza y optimismo de la población (en especial de los parados de larga duración).
• Descendería el paro (por las pajilleras contratadas).
• Aumentarían las vocaciones (ya no tendríamos que importar más monjitas de países pobres).

Fuente: http://www.erroreshistoricos.com

En ocasiones el título de una obra artística es en sí mismo, un poema.. un regalo al intelecto, o una caricia para el alma.

No pudo Goya ser más genial. No puedo el viejo sordo ser más explícito ni gritar más alto lo que veían sus angustiados ojos.

Como la pobre Pandora estaba condenado a ver el futuro y a contarlo a los demás, con la maldición añadida de que nadie, ni el más loco de los hombres de su tiempo le iba a dar crédito.

El título de la obra es bello y terrorífico:

Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer.

Pertenece a la primera de las obras de la serie “Los desastres de la guerra“.

Goya HOY presiente algo.. le noto inquieto..

The String Puppet from Dian Zagorchinov on Vimeo.

SMS Colateral. Corto sobre la masacre palestina.

Palestina. Video que explica el conflicto arabe-israeli.

Artículos y reportajes relacionados con Israel, Palestina y Oriente Medio:

• History of a Conflict. Historia de Oriente Medio.
  
• Documental: Armamentos Secretos de Israel.
• La Ultima Resistencia. Documental.
• Palestina. Otro gran video documental.
• Sin Piedras. Documental sobre el conflicto palestino-judio.
• Los otros sionistas. Documental.
• Nacidos para ser heroes en Cisjordania. Documental.
• Paz Propaganda Y La Tierra Prometida. Documental.
• Fallujah: The Hidden Massacre. Documental.
• Agencia Reuters. 5 años de la guerra de Irak.
• Líbano, el Equilibrio Frágil. Documental.
• Las Raíces del Conflicto. Documental.
• Con una sola bala. Documental
• Promises. Documental.
• Soñar en Nablus. Documental.

• España, el Tiempo y la Historia, en Estocolmo
• El Tiempo, la Verdad y la Historia, en Boston
• Retrato de Fernando VII, en Santander.

Goya desarrolla el tema de España, tan de actualidad siempre, en tres alegorías de contenido profundamente político…

Alegoría de la Constitución de 1812
Titulo: España, el Tiempo y la Historia, 1812-14
Autor: Francisco José de Goya y Lucientes
Museo: Museo Nacional de Estocolmo
Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 294 x 244 cm.

No es muy habitual que Goya pinte escenas alegóricas, aunque sí realizó alguna a lo largo de su carrera. Su faceta más conocida como retratista hace que estas imágenes adquieran un mayor valor por su originalidad. Sobre un fondo nebuloso encontramos tres figuras: el Tiempo – con las alas desplegadas – nos trae a España a primer plano, mientras con su mano izquierda sujeta un reloj de arena con la ampolla superior llena para indicarnos que comienza una nueva era; España, vestida de blanco y con un pronunciado escote, porta en su mano derecha un pequeño libro – la Constitución de Cádiz del año 1812 – y en la izquierda un cetro, dando a entender la superioridad de la Carta Magna sobre el poder monárquico; en primer término aparece la Historia, desnuda al ser también la imagen de la Verdad, tomando nota del acontecimiento mientras pisa los antiguos textos legales de una época ya pasada. Goya nos muestra su carácter liberal de manera abierta, sin ningún tipo de tapujos, poniendo todas sus esperanzas en el Texto Constitucional que rompía con el Antiguo Régimen e inauguraba la España liberal. Desgraciadamente, Fernando VII no la aplicó y la famosa “Pepa” – llamada así porque la Constitución se promulgó el día 19 de marzo de 1812, festividad de San José – cayó en saco roto. Aunque la temática de la obra tenga tintes neoclásicos al emplear figuras alegóricas, el estilo al que recurre Goya es el característico de los años de la Guerra de la Independencia – véase las Majas al balcón -. En dicho estilo se observa un interesante contraste cromático, las pinceladas son muy rápidas sin preocuparse de los detalles y la luz empleada baña a las figuras produciendo una sensación atmosférica que recuerda a Velázquez. La forma de trabajar del aragonés está demostrando su peculiar evolución hacia un estilo totalmente personal, que tendrá escasos adeptos entre los miembros de la aristocracia, los cuales elegirán como nuevo retratista a Vicente López.

El Tiempo, la Verdad y la Historia
Titulo: El Tiempo, la Verdad y la Historia, 1797-99
Autor: Francisco José de Goya y Lucientes
Museo: Museo de Boston
Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 41´6 x 32´6 cm.

Goya es un pintor de realidades más que de alegorías. Por eso resulta extraño que entre sus obras encontremos una alegoría referente a la Verdad, el Tiempo y la Historia. Hacia 1797 realizó este boceto que aquí contemplamos en el que las tres figuras aparecen desnudas. La Verdad en pie, el Tiempo con alas y un reloj de arena en la mano y la Historia anotando hechos en su libro. Los rápidos y seguros toques de pincel caracterizan una composición en la que la luz también tiene un importante papel. El lienzo definitivo apenas tiene modificaciones en la postura de las figuras, aunque la que está de pie viste un elegante traje escotado y la Historia y el Tiempo cubren sus cinturas con plegados paños. Al sujetar la figura de la Verdad un libro en su mano derecha se ha identificado con España en el cuadro definitivo, fechándose entre 1812 y 1814 y sustituyéndose el título por España, el Tiempo y la Historia. ¿Por qué Goya pintó un boceto preparatorio 15 años antes del lienzo definitivo? ¿Está la fecha del cuadro de Estocolmo equivocada? ¿Forma parte este boceto de las escenas de “capricho” que Goya pintó en los últimos años del siglo XVIII? Es difícil responder a estas preguntas con los escasos datos existentes. Juliet Wilson-Bareau sugiere con gran acierto que podría tratarse de una alegoría con motivo del nombramiento de Jovellanos como ministro de Gracia y Justicia en noviembre de 1797. Jovellanos fue destituido posteriormente por lo que el cuadro alegórico quedaría en suspenso. En 1812 Goya recuperaría la idea para festejar la llegada del constitucionalismo.

Retrato de Fernando VII
Titulo:Retrato de Fernando VII, 1814
Autor: Francisco José de Goya y Lucientes
Museo: Museo de Bellas Artes (núm. cat. 0001), Santander
Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 205 x 123 cm

En 1814, el Ayuntamiento de Santander encarga a «un buen Maestro» la realización de un retrato de Fernando VII. El encargo recae en Goya, quien cobra por su realización ocho mil reales de vellón. El retrato tenía como función presidir el salón de sesiones del Ayuntamiento, siendo exhibido en determinadas celebraciones desde la balconada principal del Consistorio. Con el tiempo, el lienzo pasó al olvido; tanto, que durante muchos años se consideró salido del pincel de un imitador del aragonés. Fue el pintor cántabro Joaquín González Ibaseta (?-1925) quien vio la mano de Goya en el retrato, punto que comenta por carta a Aureliano de Beruete (vid. El Cantábrico, de 3 de abril de 1903). El 30 de octubre de 1948 es trasladado definitivamente al Museo de Santander donde hoy se exhibe junto con la reproducción facsimilar de la documentación del encargo, aceptación y recibo de entrega, en la que están plasmadas las firmas autógrafas del artista y del entonces alcalde de la ciudad Juan Nepomuceno de Vial.

El Ayuntamiento dicta una serie de condiciones que se recogen en el documento del encargo: «Ha de ser el lienzo de siete pies de alto por el ancho proporcionado. El retrato deberá ser de frente y de cuerpo entero; el vestido de Coronel de Guardias con las insignias reales. Deberá tener la mano apoyada sobre el pedestal de una estatua de España coronada de laurel y estarán en este pedestal el cetro, corona y manto: al pie un león con cadenas rotas entre las garras». Parece factible que las autoridades municipales redacten estas condiciones a partir de la iconografía del retrato de Carlos IV que, atribuido por Urrea a Bernardo Martínez del Barranco, hoy se exhibe también en la pinacoteca santanderina. En este retrato de Carlos IV, el Rey aparece de cuerpo entero; le acompaña una sedente figura femenina -alegoría de España- acomodada sobre un castillo o fortificación que le sirve de pedestal; a la izquierda del monarca se sitúan el cetro y la corona; y, a los pies, un león de fiera fisonomía, dos globos terráqueos y las columnas de Hércules.

Para la realización del retrato, Goya se vale posiblemente de un apunte tomado en 1808, que se conserva en el Musée d’Agen (Francia) y sigue con fidelidad las pautas iconográficas que le marca el Ayuntamiento. Fernando VII aparece de cuerpo entero con el uniforme de Coronel de Guardia de Corps, con fajín rojo a la cintura, banda de la Orden de Carlos III, varias condecoraciones (Toisón de Oro, Orden de Carlos III) y el sable reglamentario. Apoya su brazo izquierdo en el pedestal que soporta la alegoría de España coronada de laurel. A la izquierda del monarca se sitúan el cetro, la corona y dos mantos, uno rojo y otro de armiño. Sobre éstos se aprecia un enigmático objeto, especie de transparente bóveda de crucería que guarnece algo parecido a una piedra. A los pies se recuesta un manso león, con una cadena entre las garras y, en el suelo, se sitúan diversos eslabones rotos. Es un ejemplo de consistente realismo y madurez en la obra del aragonés: desenvuelto peinado, a la moda; contraste entre la figura del Rey y el fondo; vivos y vibrantes rojos, azules y blancos; sabia modulación de los negros; disperso moteado de verdes esmeraldas, sutiles nacarados, desenfado, en suma, en el tratamiento técnico.

Con el paso del tiempo, la obra ha sufrido varias restauraciones. En febrero de 1876, Francisco Pedraja procede al arreglo del marco y lienzo. En agosto de 1947, Jerónimo Seisdedos lleva a cabo su limpieza. En marzo de 1979, Macarrón se encarga del arreglo del marco, incorporación de bordes y sentado de color. Y entre julio y septiembre de 1994, Clara Quintanilla y Enrique Quintana (Museo del Prado) realizan una fijación y limpieza generales, junto con la eliminación del repinte negro de fondo.

Tras la acertada restauración de 1994, han aflorado dos elocuentes desgastes o barridos que arrojan más datos iconográficos. El primero de estos barridos está ubicado en el brazo izquierdo de la figura alegórica, manifestando la eliminación de un posible cetro; el supuesto dedo índice aparece ciertamente desarticulado y buena parte del brazo no se adecua a las calidades pictóricas de Goya. El otro desgaste se sitúa sobre la cabeza del Rey, como consecuencia del borrado de una corona de laurel (apreciación ésta que coincide con el informe de restauración de 1994), corona que posiblemente le era colocada al monarca por la escondida mano derecha de la misma figura alegórica. Estas eliminaciones debieron ser realizadas en un tiempo muy cercano a la entrega del retrato.

Los elementos iconográficos -visibles y borrados- dan pie a una serie de dudas razonables en su interpretación, punto clave en la lectura del retrato. En esta lectura, no se han de perder de vista los distintos hechos históricos acaecidos en España con la llegada de Fernando VII a Madrid (mayo de 1814): abolición de la Constitución de 1812, derogación de todos los decretos de las Cortes, reinstauración de la Inquisición, desaparición de la libertad de Imprenta… Un auténtico golpe de estado basado en una cruel persecución y aplastamiento del régimen liberal. Si, de acuerdo a la documentación conservada, Goya firma el recibo de cobro del retrato en diciembre de 1814, tras haber tardado en su realización quince días, los acontecimientos absolutistas contrarios al pensar del artista tienen lugar antes de la solicitud municipal. Por otro lado, también se conoce cómo Goya trataba de eludir cualquier sospecha de afrancesamiento, aunque en su fuero interno no renunciara a sus ideales.

Pues bien, retornando el retrato de Fernando VII, se advierte una dualidad en las figuras del Rey y de la alegoría de España: en origen están dotadas de dos idénticos atributos, la corona de laurel y el cetro. El hecho de que la figura femenina apareciera con un posible cetro -hoy borrado- indica que estamos -en el origen del retrato- ante la alegoría de la España constitucional y no de la España absolutista, hoy corroborado con la eliminación de este elemento. Coincidiría, por tanto, con distintas apreciaciones vertidas sobre la figura femenina central de la obra de Goya titulada España, el Tiempo y la Historia, del Museo de Estocolmo (referente a la interpretación), véase por ejemplo Catálogo de exposición 1982 o López Torrijos, 1996. Este lienzo, también titulado La adopción de la constitución de 1812 por España (Catálogo de exposición de 1812, pp. 82-83) y El Tiempo, la Verdad y España (Catálogo de exposición 1994-1995, pp. 130- 131), parece tener relación directa con el retrato de Fernando VII en cuanto a sus figuras alegóricas de España, tal como ya se ha tratado.
Asimismo, en el lienzo del museo santanderino, la alegoría de España se presenta sonriente y con los senos descubiertos, manifestándose en origen como madre constitucional del pueblo español que gentil, bondadosa y confiadamente, corona al Rey con su mano derecha. La eliminada corona de laurel de Fernando VII llevaría a pensar en un claro arrepentimiento, presencia-ausencia de alegato ideológico ante el execrable absolutismo. Borrada la corona de laurel y borrado el cetro constitucional, ante la nueva situación política, el supuesto equilibrio ideológico retorna al retrato.

Por otro lado, la representación del león, de acuerdo al exacto dictado municipal -«al pie un león con cadenas rotas entre las garras»- parece evidenciar la liberación del pueblo español a raíz de la expulsión de las tropas francesas.

knowledge (subtitled version) from Axel Rudolph on Vimeo.

Relacionado con Israel, Palestina y Oriente Medio. Ver más videos y documentales:

• History of a Conflict. Historia de un Conflicto. Documentales de historia.
  
• Armamento Secreto en Israel. Documentales.
• La Ultima Resistencia. Documentales sobre Palestina y la lucha del pueblo palestino.
• Palestina. Video documental.
• Sin Piedras. Documentales sobre el conflicto palestino. Ver video.
• Los otros sionistas. 2004. Documentales politicos sobre Oriente Medio y Palestina.
• Nacidos para ser heroes en Cisjordania. Documentales politicos.
• Paz Propaganda Y La Tierra Prometida (Conflicto, medio oriente) Israel-Palestina. Ver video documental.
• Fallujah: The Hidden Massacre. Documentales de historia.
• Reuters. 5 años de la guerra de Irak.
• Líbano, el Equilibrio Frágil (2005). Documentales de historia.
• Las Raíces del Conflicto Documentales de historia.
• Con una sola bala (One shot) (2004). Documentales politicos.
• Promises. Palestina. Documentales de historia.
• Soñar en Nablus. Documentales políticos.

• El director del Instituto de Psicología de la Academia de Ciencias de Rusia Andrei Bruslinsky
• Leonid Strachunsky, director del Instituto de Terapia Antimicrobial de Rusia y experto de la Organización Mundial de la Salud
• Sergei Vofk, conocido científico de la región de Ural y ganador del Premio Nacional de la Federación Rusa
• Sergei Bahvarov, una eminencia en el campo de la química
• Vyacheslav Fedorv, profesor de la Facultad de Matemáticas de Computación y Cibernética de la Universidad de Moscú
• Nicolai Variakin, de 59 años, del Instituto de Economía Nacional del Gobierno de la Federación Rusa
• asi hasta 30..

Otros han sufrido lavados de cerebro, y han perdido la memoria misteriosa e unexplicablemente: como el conocido físico nuclear Sergei Bodoynichin y muchos otros.

Nicolai Ulanov, director del Centro Científico Nacional de Microbiología Aplicada de Rusia, ha dicho en unas recientes declaraciones: “El asesinato sucesivo de tantos científicos no es en modo alguno un fenómeno casual; la muerte de ellos ha dejado estancado el trabajo de investigación en un rumbo importante.”

Sean ciertas o no estas noticias, la cuestion es que se esta empezando a desarrollar la nueva guerra fria en un ambito completamente nuevo: La información y la contrainformación. De todo esto, los medios de comunicación occidentales no han informado. Inexplicable.

En la Edad Media se denominó justa al combate singular que se hacía entre dos contendientes, a caballo y con lanza, para justificar el derecho de alguno de los contendientes. De ahí viene el nombre de justa que luego se extendió al resto de los juegos y ejercicios de la caballería.

Aunque se confundan como sinónimos las palabras justa y torneo, las armas empleadas en estas contiendas eran diferentes.

En las justas se empleaban armas verdaderas ofensivas y defensivas, resultando a veces los combatientes gravemente heridos e incluso muertos. En los torneos casi siempre se utilizaban armas simuladas.

Ilustraciones medievales: Torneos

Las parroquias de Panagia Erithiani y San Marcos, se enfrentan en esta guerra de cohetes. El objetivo: hacer sonar la campana del adversario, apuntando todos los cohetes al campanario enemigo. El resultado es espectacular.

Este sitio web de Reuters recoge información, fotos, videos, testimonios, mapas, lineas de tiempo y demás material multimedia. Sin embargo la información proporcionada por esta agencia, dista mucho de ser crítica con el sistema politico que apoya y promueve esta guerra.

Especial de Reuters sobre los 5 años de guerra en Iraq

15 enlaces sobre Irak y la guerra:

1. El coste de la guerra de Iraq. Ver video.
2. Irak. Recopilacion de antiguos articulos politicos sobre la historia Iraq. Documental.
3. Petroleo, humo y reflejos. Ver documental sobre la crisis energética y la guerra contra el terrorismo.
4. Video: Ataque en Iraq. Bomba en una carretera de Irak.
5. Documental sobre los negocios en Irak: Iraq For Sale The War Profiteers. Ver video.
6. Gasto militar de Estados Unidos.
7. Invierno en Bagdad. Ver documentales politicos.
8. El Negocio de la Guerra. Ver video documental sobre los negocios de Bush y sus socios en Irak.
9. “Pagando el Precio: Asesinando Niños en Irak”, Documental de John Pilger.
10. El mundo según Bush. Documentales politicos.
11. Paz Propaganda Y La Tierra Prometida (Conflicto, medio oriente) Israel-Palestina. Ver video documental.
12. Iraq (Irak): Las fotos censuradas. (The Photos Washington Doesn’t Want You To See)
13. El Fantasma de la Libertad. Documental sobre los motivos de la guerra de Irak.
14. Noam Chomsky sobre la guerra de Irak.
15. Video de la broma de George Bush sobre las armas de destrucción masiva.

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